課程概念傘＆職涯發展

這是攝影的入門課程，以攝影的發展歷史為啟點，介紹攝影的技術與原理。希望同學能夠熟悉相機與各種鏡頭的使用，練習各種不同的拍照類型，目標在於使攝影成為視覺傳達之有效工具。

學習數位攝影的基礎概念與操作流程,以影像結構,影像解析度,檔案大小與格式,數位相機的介紹與使用,掃描機的介紹與使用,影像處理平台與輸出設備,影像區域的控制,影像色彩的控制,影像的修飾,影像的合成,影像的特效,輸出製作為主。

本課程旨在教授視覺文化如何在各種不同的傳播媒介下，從繪畫、廣告、攝影、電影到當代藝術，以複雜的網絡進入我們的生活。 課程將介紹視覺文化的理論、美學至當代藝術的實踐，帶領學生理解其發展脈絡，重新思考我們的觀看方式與視覺機制。 學生得以從中理解視覺文化與學習當代藝術思潮的能力，並在未來的攝影、設計與多媒體的實務中，反思自我創作的可能性。

本課程以完形心理學（Gestalt psychology）為核心理論，探討人類知覺與認知歷程中的整體性。內容涵蓋完形心理學的發展背景與視覺法則，並結合當代攝影與設計作品作為分析案例，說明其在當代視覺文化中的實踐方式。透過理論與實例的相互對話，引導學生理解完形心理學於視覺經驗、創作實踐與日常感知中的應用，進而培養創造力與批判性思維。

本課程主要針對專業攝影棚的管理與教學，先從認識攝影棚的各種軟硬體設備開始，以人物的拍攝為基礎，訓練同學們如何正確操作閃光燈與各種控光工具。

本課程主要銜接「專業攝影基礎」，需具備專業攝影棚的各種設備知識，並以人物拍攝為進階訓練的主要科目，藉此讓同學們熟悉多燈的操控技巧與各種佈光的應用表現， 來達到業界的期待。

踏上引人入勝的攝影演進之旅，追溯其起源自19世紀延續至數位時代。揭示塑造此媒介的文化、藝術和技術里程碑。分析標誌性的攝影作品，研究有影響力的攝影師，探討影像對社會的影響。本課程全面解讀攝影在記錄歷史、塑造文化、影響當代視覺敘事的角色。加入我們，解開攝影史的豐富篇章。

1、學習大型相機的構造及成像原理。鏡頭特性、器材操作、曝光補償計算使用與操作。藉由沙姆定律及辛吉定律預測景深控制。
2、訓練同學具備建築室內景觀、廣角鏡頭及超廣角鏡頭的運用、長時間曝光運用拍攝方法及技巧。
3、結合地球科學與戶外大自然潮汐、銀河、星軌攝影。運用科學輔助儀器的拍攝時間方法管控及技巧。
4、室內與室外專題影像拍攝的方法與技巧運用。

讓學生熟悉基本攝影技術和概念。實地拍攝一般動態事件和指定作業。在實做中熟悉影像的語言。經由外國影片欣賞，來瞭解國內外攝影發展的近況。

本課程為進階專業攝影課程，將研討各項體育活動、運動競技賽事的拍攝技巧與表現方法。

(coming soon)

進階新聞攝影是以模擬實務工作的方式所進行的新聞攝影訓練。除了每週的實際演練之位，也從學術性的角度探討重要的新聞攝影範例。在一學期的課程中，上課學生將實際從事攝影論述、圖片故事與個人的紀實攝影計畫。其目標在培養學生個人的影像內容與風格，成為專業的影像工作者。

1980年代是「時尚攝影」的全盛期，以展現個人特質的攝影風格為主。時至今日，時尚代表的是一種生活態度，而「時尚攝影」是將這些態度拍攝下來，經常出現在雜誌、媒體、品牌等平面作品上，引領世界流行趨勢，更是商業活動中不可或缺的精神指標。本課程就是透過實務操作，訓練同學們掌握「時尚攝影」的拍攝要領與製作技巧，以期未來能夠投入「時尚攝影」的市場預做準備。

從攝影史的角度出發，加入攝影理論的觀念，引導學生建立一個閱讀與評論影像的架構。

本課程旨讓學⽣掌握商業攝影核⼼技術：從光線原理與各類燈具特性的認識，學習不同材質商品、⼈像的打光︔透過實作操作與案例分析，提升拍攝與後製修圖技巧︔培養學⽣獨⽴策劃與執⾏廣告攝影專案的能⼒。

創意不只是藝術家的專利，它是一種解決問題、觀察世界並重新組合資訊的能力。透過課程分享個人將30多年商業攝影的沈澱，轉換成藝術創作的養分，並透過課程中的介紹，打開學員對攝影的視野。
創意若不經表達，就只是自言自語；表達若沒有創意，就只是背景噪音。

本課程著重於教授學生如何運用人工智能技術結合創意設計來 探索視覺藝術。學生將學習使用各類人工智能生成工具來創作獨特的視覺內容，包括圖像生成、風格轉換、自動化編輯等。本課程重視實踐與理論的結合，涵蓋人工智能的基本原理、視覺算法、以及影像創作流程中的倫理與法律問題。通過系統課程設計，學生將學會如何將人工智能技術有效融入個人創意，並運用這些技術進行專案設計。人工智能影像創作流程，從概念發想到工具的選擇，並探討自動化創作與手動干預的平衡；最終學生將運用所學技術進 行影像創作、展示與分享。

以數位典藏的概念出發，引導學生與專業的數位影像應用接軌。學習高品質數位影像的獲取、後製、輸出與檔案管理。

瞭解數位圖像設計的基本概念、工具及技術；培養學生在數位圖像設計中的創意思維與解決問題的能力；掌握生成式AI工具提升創作效率。

本課程是一門專為初學者設計的 3D 創作工具入門課程。旨在建立學生對3D設計的基本認知，並將 3D 軟體視為一個新的數位創作工具。課程將從最基礎的 3D 建模概念、軟體界面與操作技巧開始，引導學生掌握基礎的幾何創建、材質設定、光影運用與鏡頭控制。最終目標是讓學生能夠運用所學技能，結合創意，表現簡易的靜態與動態視覺效果，為後續更進階的設計與應用課程打下堅實的基礎。

本課程帶你瞭解如何通過平面圖像構成與傳達意義。您將使用傳統的繪畫技術和數位成像方法來思考視覺概念，美學和形式品質。 繪圖是一種多學科的工具，也是一種思維形式，可以用來幫助我們看到，想像，策劃或構想一個想法。 本課程將向您介紹各種材料和媒體，以及Illustrator和Photoshop。 寫生簿將用於集思廣益，實驗，處理和追求好奇心。 除了基於工作室的項目外，全班還進行定期討論和評論回應。 本課程中開發的技能是所有專業和學科的基礎。

本課程是專為探索人工智慧（AI）在影視製作與內容傳播領域應用而設計的基礎課程。課程目標是帶領學生從傳統的影像內容實作思維，過渡到人機協作的新型創作模式。我們將聚焦於教授如何有效運用當前主流的 AI 影音生成、輔助影像編輯、AI自動化分析等工具與技術，來優化故事敘事、顯著加速內容製作並提升影像的藝術與技術品質。學生將學習 AI 在腳本輔助、影像生成、風格轉換、音訊處理以及內容傳播策略中的基礎應用。

敘事設計方法亦指以敘述故事的方式，進行設計的一種方法。完成敘事設計的創作，必須滿足能說一個具有邏輯且劇情鋪陳循序漸進的故事，運用AI應用工具，融入創作者的創意生成協助建構敘事內容與架構，敘事故事並運用符號學與完形心理學的象征，達成創作者的目的性。
本課程先以敘事理論為架構，建構基礎的學理學習。再透過AI應用工具建構相對應場域，對其沉浸式體驗場域的理解，讓創作者產生對於沉浸式體驗場場景的想像，再藉由不同的層面的創意思考，將體驗轉換經驗，從經驗發展創意的論述，敘說故事完成創作。

本課程是為已具備 3D 基礎知識的學生設計的綜合性進階課程。課程目標是提升學生的 3D 創作技能至更專業的層次，並拓展其在靜態渲染、動態呈現及視覺特效等領域的應用廣度。課程內容將深度探討動力學、流體模擬與實拍特效概念。學生將學習如何整合這些進階技術，製作出具備真實感、藝術性與高視覺衝擊力的多元化專案作品。

本課程旨在引導學生從「平面靜態敘事」跨越至「數位動態體驗」。面對新媒體的轉型浪潮，本課程融合美式設計思考（Design Thinking）的邏輯架構、敘事觀點以及介面趨勢，帶領學生深入互動設計（Interaction Design）的核心領域。
課程內容涵蓋三大主軸：首先建立「以人為本」的 UX 使用者研究思維，其次強化資訊架構（IA）與流程邏輯，將複雜內容轉化為清晰的數位導航；最後導入業界標準工具例如： Figma，實作出構想中的互動作品。
本課程不以程式撰寫為主，而是聚焦於將圖傳系擅長的視覺美感與內容產製能力整合至數位載體中。期許學生修畢後，能具備接軌業界 UI/UX 設計師職缺的實戰思維，並完成具備市場競爭力的互動設計作品集。

本課程旨在培養學生以故事為核心的動態影像前期創作能力，使其能將敘事概念有效轉化為具視覺語意的畫面表達。學生將理解敘事結構與情緒節奏，並掌握構圖、景別、視線引導與鏡頭運動等視覺語言，以塑造連貫且具張力的影像敘事。透過手繪分鏡、故事推演與動態腳本撰寫，學生將能整合旁白、畫面與鏡頭設計，形成可被製作的動態畫面規劃。最終，學生將具備完成前期提案的能力，包含故事概要、動態腳本與分鏡，為進入動態影像製作奠定核心基礎。

學生透過各項課程所學之專業技能，在專題製作中靈活運用。最後經由單獨或分組工作及畢業展示發表活動，訓練設計之組織協調能力、統籌能力與團隊精神之發揮。

本課程是數位創意轉化為實體應用的橋樑，專為已具備 3D 建模基礎的學生設計。課程聚焦於 3D 列印在藝術、產品概念與客製化造型等領域的設計應用，強調如何利用其造型自由度來突破傳統工藝限制。學生將學習將螢幕上的數位創意轉化為可展示、可使用的實體作品，從根本上實現設計概念的物質化。

本課程旨在介紹展示設計知識和技能，並通過實踐項目提高學生的創造力和設計能力。

提升學生對於3D建模技能與3D列印技術的瞭解與應用。 增進學生對於3D列印應用在專題製作與其他應用的實務經驗。

本課程將著重於培育「4D建模」素養，並由業師授課。學生將認識其起源和基本概念，了解其在不同媒體中的應用，奠定相關領域基礎。

1. 培養學生對多媒體聲音設計的基本認識與理解能力。

2. 訓練學生掌握音效類型分類與剪輯技巧。

3. 提升學生運用數位音訊軟體進行聲音製作的能力。

4. 培養學生將聲音與影像結合的實務操作能力。

建立完善的 Virtual Production 基礎概念，熟悉最先進的影視產業，並將經驗應用在之後的創作。

學習使用VJ軟體和解構音樂和配器來創造出動態舞台視覺效果，其中也包括認識LED、投影、光雕等多種媒介的案例中如何營造出不同的氛圍和情感。

修畢本課程後，學生將具備將平面圖文內容轉譯為「行動優先（Mobile-First）」數位介面的實戰能力，能精準繪製使用者流程圖（User Flow）以規劃順暢的操作路徑。教學重點在於培養設計師的邏輯紀律與規範執行力，學生不僅能建立並嚴守專業的視覺風格指南（UI Style Guide），更能熟練運用業界標準工具例如： Figma，從靜態平面進階至具備動態轉場的高擬真原型製作；最後產出足以進行提案展示、並具備與工程端有效溝通基礎的介面設計作品，達成從美編到產品設計師的思維轉型。

在現在充滿許多電子媒介平台的時代下，本課程旨在引導學生從專業視角理解「動態字體」在當代視覺設計中是具有敘事的重要元素之一。文字不再只是靜態資訊的載體，而是能藉由節奏、速度、力量與形變展現情緒與意象的視覺語言。
課程將帶領學生深入探索字體在動態情境中所能呈現的不同面向，包括造型表現、動態語法、敘事節奏與視覺張力，並透過實作練習使學生熟悉動態軟體(Adobe After Effect) 在字體處理上的應用方式。

本課程以業界標準軟體 Adobe InDesign為核心，引導學生深入探索出版設計的專業領域。課程包含訓練圖文編排與版面構成的基礎美感，更強調接軌數位轉型趨勢，以了解 InDesign 強大的互動與數位出版功能。
學生將學習如何跳脫傳統紙本限制，製作出能適應不同載體的數位內容。課程涵蓋兩大應用方向：一是掌握符合市面主流電子書閱讀器標準的格式製作；二是進階創作富含趣味的「互動式繪本」或具備個人特色的「互動電子履歷」。透過實務操作，我們致力於培養具備「排版設計力」與「數位整合力」的全方位出版人才，讓學生在數位時代更具競爭力。

本課程著重於動態影像與互動設計的實作學習，結合視覺、聲音與空間等多元媒材，培養學生將平面設計語言延伸至動態與即時的表達。透過專案導向與團隊合作，學生將學習如何將設計概念轉化為可感知、可參與的互動體驗，強化跨領域的整合與創新能力。

課程因應新媒體與商業策展趨勢，將圖文傳播由平面延伸至沉浸式互動場域。課程分為兩大核心：
一、 展示技術應用： 探索實體輸出與數位投影等多樣化媒材，涵蓋空間規劃、多媒體硬體規格選用（如LED、互動裝置）及系統整合知識，學習將平面設計轉化為立體空間體驗。
二、 專案管理實務： 導入國際標準管理流程，培養學生撰寫企劃、定義範疇、拆解工作結構（WBS）、編列預算及管理利害關係人的執行力。
教學採「專案導向學習」（PBL），學生將分組模擬策展團隊，從零開始規劃專案。透過實際演練，學生能體會設計創意與技術限制間的折衝，學習在有限預算與時間下達成最佳效果。本課程旨在強化解決問題的實戰能力，為學生未來進入展演、公關或數位媒體設計產業奠定堅實基礎。隨著數位科技的演進，圖文傳播的載體已從傳統紙媒與平面螢幕，躍升至沈浸式空間與互動場域。

本課程將透過專題方式，介紹國內外新媒體藝術的演進與發展，並輔以校外教學與分組報告、討論。深化對新媒體藝術的認識作為將來文創商品開發與創作的養分。